８月７日（火）

音楽について今日も書く…。
バッハが対位法で書いた作品は、そのパートの数だけ登場人物が出てくる。…どの音楽でもそうではないか？パートの数だけの登場人物が居るのではないか？その通りである。ここでいう登場人物とは、それぞれが性格の違う個性を持ったもの、という意味である。
フーガなどにおいて、それぞれが最初の主題を順々に読み上げるが、徐々にその内容は個々の主張に分かれていき、ある時は共感し合い、また違うところでは反論したりする。そして一定量の会話を交わし全員で結論に向かう。
ではモーツァルトではどうであろうか？ロココは、数学からより文学に寄ってきた感じがする。何人かの主役、脇役とそれに付随する群集、といった感じだろうか？おいらのような不勉強な者が偉そうにモーツァルトを分析するのもおこがましいが、彼の音楽にはよりはっきりとした物語が存在すると思う。
バッハは数学、モーツァルトは文学なのである。だからモーツァルトを解り易くするためには、彼のオペラを勉強する事が近道なのではないだろうか？
最後期に位置するオペラ「コジ・ファン・トゥッテ」。あとには「魔笛」「皇帝ティトの慈悲」があるが、ダ・ポンテと組んだこの作品はやはり格別のものがあるように思う。…といいつつも、おいらは「魔笛」「ティト」については観ただけでほとんど不勉強なので、いい加減な評価であることは否めないが。
格別なもの…とは何か？あくまでおいらにとってではあるが、例えば、２幕３場（※おいらのブログを通じて細かい表記は避けたい。間違えがあっても多少は読み手の優しさでカヴァーして欲しい。偉そうなことを書いていても、論文ではなく独り事なのだから。）のフィオリディリージとフェランドの２重唱。浮気な気持を強引な決意で断ち切ろうとする彼女の歌は明るい。テンポも落ち着き、ベースが彼女の心拍を長調で刻んでいく。しかしそこにフェランドの登場、ベースの鼓動は短調の、彼女の動悸に変わり、彼女は否応なしに旋律線を変えざるを得ない。自分自身を一度は説得しようとしたほどだ、力を振り絞って彼を拒もうとする。しかし、フェランドの言葉を拒みながらも、旋律は彼に従っていく。下品な言い方だが、「上の口は拒んでも…」である。まさにそこがテーマのオペラである訳だ。
フェランドが流れを一旦制し、美しい３拍子のラヴコールを送る。…とてもとても美しい。しかし、おいらが最も美しいと思うこの旋律は真実なのか、あるいはやはり巧妙な芝居なのか？これは本人にしか判らないだろう。本人も判らないかも知れない。
そして、フィオはフェランドを受け入れる。受け入れた彼女は高揚し、繰り返す旋律は１６分音符で小刻みに震えてしまう。もちろんフェランドも同じである。起承転結の「結」に向かう直前の山場が最高のクライマックスを迎える。
話が大きく脱線したようだが、こちらは大したクライマックスを用意できないまま、「結」に向かおう。
つまり、フィオリディリージ、フェランドは固有の人物なのは当然なのだが、オーケストラもそれぞれのパートが、ある箇所では、伴奏、別の箇所では心理表現、それぞれのパートが各々の役目をこなす。そんな事が見えてくると、モーツァルトを演奏するのが楽しく、また空恐ろしくなっていくのではないか？
バッハの哲学を分析することも、天才の無言劇を考察するのも大変だが面白い。明確な答えは存在しないが、それを促すヒントを両人とも数多く残して行ってくれた。さぁ、もっともっと音楽を学んで行こう。