ジョン・ケージ「ユーロペラ５」
ジョン・ケージ氏の監修で「ユーロペラ５」という作品がある。
先日サントリーホールの小ホールで日本初演が行われた。詳しくは知らないが盛況だったのだろう。その公演自体については、おいら自身が関係者だったこともあるので、ここで四の五の書くのは控えたい。･･･三まで書いていいのなら、今回の仕事も素晴らしい歌い手２人とご一緒させていただく事が出来たことに対する感謝の気持であろう。
さて、ではなぜタイトルに持ってきたか？
この作品に関わり、この作品に感じた事をとりあえず書こうと思ったからだ。はてさて、大変困った作品である。まずジョン・ケージという作曲家を今この文章を読んでいる方々がご存知がどうかは知らないが、現代曲作曲家としてはかなり有名な人物であろう。現代曲を紹介するコラムでは頻繁に氏の「４分３３秒」という作品が取り上げられる。あえてここでは書かないが、後々「ユーロペラ５」について書いていく間に引き合いに出す事にはならざるを得ないだろう。
ジョン・ケージ･･･ちゃんと聴いた作品と言えば、おいらの尊敬するトロンボーン奏者、クリスティアン・リンドベルイ氏がリサイタルでケージの無伴奏曲を演奏したものぐらいかも知れない。つまりおいらも「４分３３秒」のみで氏の存在を知っているといっても過言ではない。
さて今回の作品だが、２人の歌い手、ピアニスト、蓄音機、ラジオ、テレビ、照明、ある程度の指定をされた舞台で行われる作品である。
詳しい事を書くとややこしいのだが、２人の歌手、ピアニスト、音響家、照明家、蓄音機奏者それぞれがケージの指定したものを任意で複数用意し、それを１時間きっちりで組まれたタイムテーブル（時間割）にクジで当て込んで、お互い同士が影響されることなく始め終わる、というものである。なお、ジョン・ケージはただの一音も音符は書いていない。歌い手、ピアニストは従来のオペラ作品からの抜粋を用意するし、蓄音機にかけられるものもオペラアリアのレコードだ。
なんのことかさっぱりかも知れない。こういう説明はとにかく下手だ。詳しく知りたい方はインターネットと言う饒舌なものを利用していただきたい。
一人の歌い手がアリアを無伴奏で歌っている最中に、なんの関連性もないアリアのレコードがかかったりする、ピアノがまた全然無関係なピースを弾く。この作品に必要なピースを数だけ用意し、曲順はまたクジで決めるから、常に妨害する音が同じとは限らない。
ほとんどのこれを読んでくれている方々が知らないものを説明もおろそかに感想を書くのは馬鹿げているだろう。がしかし、あくまで個人的意見だが、この作品はケージの提案、研究、実験であって決して音楽的作品ではないので、くどくど書くが個人的意見としてはおいらは絶対お勧めしない。だからこの文章には、この作品を深く紹介したいという向上心は含まれていない。
さて、この作品を通じて感じたことを書こう。ケージが言いたかったことはつまり「４分３３秒」と同じくこの舞台作品を通じて「音」を集中して聴こうとする行為に気付いて欲しい、ということだろう。この作品が定義された１９９０年代はすでにさまざまなメディアが発達し、様々な音、音楽が溢れていた。今日、クラシックの生演奏でさえどこか適当に劇場に飛び込めばすぐに聴ける世の中になっている。
そんな「音」が望むとも望まざるとも耳に入ってくる状況の中、「音」に対して自らがキチンと耳を傾けることが少なくなっていっているのではないか？それをなんらかの方法で問題定義したかったのではないか？
･･･長い。今回はこのへんで、次回に引き伸ばすことにしよう。この話は長いので次回も完結させれるかは、分からない。
とりあえず、ここまで我慢して読んでいただいた皆様にお礼を言いたい。有難う御座います。
･･･で今回は絵を載せる。今年の春仕事をさせていただいたブロードウェイ・ミュージカル「ＣＨＩＣＡＧＯ」２００７年のカンパニーにプレゼントしたものだ。２００５年にも働かさせていただいた。その時も絵をプレゼントさせていただいた。それを次回紹介したい。
先日サントリーホールの小ホールで日本初演が行われた。詳しくは知らないが盛況だったのだろう。その公演自体については、おいら自身が関係者だったこともあるので、ここで四の五の書くのは控えたい。･･･三まで書いていいのなら、今回の仕事も素晴らしい歌い手２人とご一緒させていただく事が出来たことに対する感謝の気持であろう。
さて、ではなぜタイトルに持ってきたか？
この作品に関わり、この作品に感じた事をとりあえず書こうと思ったからだ。はてさて、大変困った作品である。まずジョン・ケージという作曲家を今この文章を読んでいる方々がご存知がどうかは知らないが、現代曲作曲家としてはかなり有名な人物であろう。現代曲を紹介するコラムでは頻繁に氏の「４分３３秒」という作品が取り上げられる。あえてここでは書かないが、後々「ユーロペラ５」について書いていく間に引き合いに出す事にはならざるを得ないだろう。
ジョン・ケージ･･･ちゃんと聴いた作品と言えば、おいらの尊敬するトロンボーン奏者、クリスティアン・リンドベルイ氏がリサイタルでケージの無伴奏曲を演奏したものぐらいかも知れない。つまりおいらも「４分３３秒」のみで氏の存在を知っているといっても過言ではない。
さて今回の作品だが、２人の歌い手、ピアニスト、蓄音機、ラジオ、テレビ、照明、ある程度の指定をされた舞台で行われる作品である。
詳しい事を書くとややこしいのだが、２人の歌手、ピアニスト、音響家、照明家、蓄音機奏者それぞれがケージの指定したものを任意で複数用意し、それを１時間きっちりで組まれたタイムテーブル（時間割）にクジで当て込んで、お互い同士が影響されることなく始め終わる、というものである。なお、ジョン・ケージはただの一音も音符は書いていない。歌い手、ピアニストは従来のオペラ作品からの抜粋を用意するし、蓄音機にかけられるものもオペラアリアのレコードだ。
なんのことかさっぱりかも知れない。こういう説明はとにかく下手だ。詳しく知りたい方はインターネットと言う饒舌なものを利用していただきたい。
一人の歌い手がアリアを無伴奏で歌っている最中に、なんの関連性もないアリアのレコードがかかったりする、ピアノがまた全然無関係なピースを弾く。この作品に必要なピースを数だけ用意し、曲順はまたクジで決めるから、常に妨害する音が同じとは限らない。
ほとんどのこれを読んでくれている方々が知らないものを説明もおろそかに感想を書くのは馬鹿げているだろう。がしかし、あくまで個人的意見だが、この作品はケージの提案、研究、実験であって決して音楽的作品ではないので、くどくど書くが個人的意見としてはおいらは絶対お勧めしない。だからこの文章には、この作品を深く紹介したいという向上心は含まれていない。
さて、この作品を通じて感じたことを書こう。ケージが言いたかったことはつまり「４分３３秒」と同じくこの舞台作品を通じて「音」を集中して聴こうとする行為に気付いて欲しい、ということだろう。この作品が定義された１９９０年代はすでにさまざまなメディアが発達し、様々な音、音楽が溢れていた。今日、クラシックの生演奏でさえどこか適当に劇場に飛び込めばすぐに聴ける世の中になっている。
そんな「音」が望むとも望まざるとも耳に入ってくる状況の中、「音」に対して自らがキチンと耳を傾けることが少なくなっていっているのではないか？それをなんらかの方法で問題定義したかったのではないか？
･･･長い。今回はこのへんで、次回に引き伸ばすことにしよう。この話は長いので次回も完結させれるかは、分からない。
とりあえず、ここまで我慢して読んでいただいた皆様にお礼を言いたい。有難う御座います。
･･･で今回は絵を載せる。今年の春仕事をさせていただいたブロードウェイ・ミュージカル「ＣＨＩＣＡＧＯ」２００７年のカンパニーにプレゼントしたものだ。２００５年にも働かさせていただいた。その時も絵をプレゼントさせていただいた。それを次回紹介したい。
もうすぐ一段落ｗ
なんか怒涛の日々が今度の日曜で一段落。明日と明後日、失敗なく出来るように祈る。その瞬間瞬間が経験に100％保証されることはない。やはり常に未経験な瞬間なのだ。油断してはいけないが、気負い過ぎてもいけない。とりあえず自分なりなスタンスで前に進むのみだ。
結果、感想はもう少し経てば書き残したい。では、今日はこのへんで。
やりたいこと、やらないといけないこと、やるべきこと、全てがおいらの精神を蝕んでいく･･･。
結果、感想はもう少し経てば書き残したい。では、今日はこのへんで。
やりたいこと、やらないといけないこと、やるべきこと、全てがおいらの精神を蝕んでいく･･･。
アップする暇なしｗ
仕事が怒涛だ･･･。いろいろ後から後から出てくる。なんと要領の悪いことか？ちゃんと間に合えばいいのだが･･･。まー仕事のことは改めて落ち着いて書くことにしよう。
という訳で絵だけでもアップしとくか･･･。また昔のものだけどｗｗ。ホント新しい絵完成しないな〜。頑張るよ･･･。
という訳で絵だけでもアップしとくか･･･。また昔のものだけどｗｗ。ホント新しい絵完成しないな〜。頑張るよ･･･。
８月２７日（月） 大切なマンガたち 六三四の剣
…今回は落書きではなく、また無駄話。
文章はかなり荒れるのでご勘弁、８割がた書き上げたところで、全て消えてしまった。いつものように冗長な前書きも書いたが、もう覚えてないので省略する。それを書いた時のおいらと、今のおいらですらもう別の人間なのだから。
さて、今回はおいらの大切なマンガたち。勿論プレミア的なものなどどうでもいい。どんな版であったとしても手塚治虫氏のブラックジャックは名作なのだから。おいらが今も尚愛し続けている作品を紹介する。
適当に思いつくまま作品を紹介していくが、無尽蔵に出てくるので、よきところで切り上げる。書いた順がおいらにとってのランキングではないことだけお伝えしておく。
◆「六三四の剣」。村上もとか氏の代表作品。先日、ＦＭラジオで木村拓哉さんがこのマンガを例え話の引き合いに出してて驚いた。
剣道を通して成長していく主人公夏木六三四を描いた青春群像劇。
内容はネタバレをなるべく避けたいので詳しく述べないでおこうと思う。
「死/命」「親友/ライバル」「宮澤賢治」「岩手」…全ての出来事が丁寧に描かれている。こういう言い方は失礼だが、「こんなに素晴らしい作品をマンガ家が生み出せるのか」と圧倒された。特に文学の精通している（と思われる）村上氏の丁寧でドラマチックな物語はいまだに読み返して尚楽しめる。
アニメにはなったが残念ながら観ていない。どのコマも落とすことなく、余計な演出に手を出さず映像化すれば、あるいはマンガも凌駕するなにかを生み出せるかもしれないが、それほどまでにこの作品は全てが素晴らしい。こんなことが週刊誌のペースで発表出来たとは未だ信じられない。
個人的な感想だが、村上氏の最近の画風に比べるとこの作品のほうが好きである。氏は長編で「龍〜ＲＯＮ」という作品を描いているが、その途中で表情の描き方が変わっていった。氏も何かを手に入れながら、何かを失っていったのだろう。
◆「エーイ！剣道」。最後に、併せて氏の作品を紹介させていただくなら、この作品だろう。タイトル通り、氏の「六三四の剣」以前に描かれた剣道を題材にした作品だが、こちらは単行本３巻で完結している比較的短い作品だ。全体の大筋を踏まえながら、それぞれ読みきり的なエピソードが登場する形をとっている。しかし、こちらも素晴らしい。かなり古きよき時代を描いたノスタルジーに包まれる。青春臭さを隠すことなく描き、しかし切ない。おいらは実際「六三四の剣」で氏を知り、その後にこの作品を読んだが、全く違和感なく楽しめた。
なかなか出会う人が少ない作家ではないのかと勝手に思ってしまっている。スポーツもの、「スラムダンク」「ピンポン」「あしたのジョー」「キャプテン」など好きな方は多分楽しめると思う。
今回の絵は「ウィントン・マルサリス」。最も尊敬する音楽家の一人。
９９年に描いたものらしく、サインが昔使っていたものだ。原画はもう友人にプレゼントしたため、コピーを撮影してものを載せる。
文章はかなり荒れるのでご勘弁、８割がた書き上げたところで、全て消えてしまった。いつものように冗長な前書きも書いたが、もう覚えてないので省略する。それを書いた時のおいらと、今のおいらですらもう別の人間なのだから。
さて、今回はおいらの大切なマンガたち。勿論プレミア的なものなどどうでもいい。どんな版であったとしても手塚治虫氏のブラックジャックは名作なのだから。おいらが今も尚愛し続けている作品を紹介する。
適当に思いつくまま作品を紹介していくが、無尽蔵に出てくるので、よきところで切り上げる。書いた順がおいらにとってのランキングではないことだけお伝えしておく。
◆「六三四の剣」。村上もとか氏の代表作品。先日、ＦＭラジオで木村拓哉さんがこのマンガを例え話の引き合いに出してて驚いた。
剣道を通して成長していく主人公夏木六三四を描いた青春群像劇。
内容はネタバレをなるべく避けたいので詳しく述べないでおこうと思う。
「死/命」「親友/ライバル」「宮澤賢治」「岩手」…全ての出来事が丁寧に描かれている。こういう言い方は失礼だが、「こんなに素晴らしい作品をマンガ家が生み出せるのか」と圧倒された。特に文学の精通している（と思われる）村上氏の丁寧でドラマチックな物語はいまだに読み返して尚楽しめる。
アニメにはなったが残念ながら観ていない。どのコマも落とすことなく、余計な演出に手を出さず映像化すれば、あるいはマンガも凌駕するなにかを生み出せるかもしれないが、それほどまでにこの作品は全てが素晴らしい。こんなことが週刊誌のペースで発表出来たとは未だ信じられない。
個人的な感想だが、村上氏の最近の画風に比べるとこの作品のほうが好きである。氏は長編で「龍〜ＲＯＮ」という作品を描いているが、その途中で表情の描き方が変わっていった。氏も何かを手に入れながら、何かを失っていったのだろう。
◆「エーイ！剣道」。最後に、併せて氏の作品を紹介させていただくなら、この作品だろう。タイトル通り、氏の「六三四の剣」以前に描かれた剣道を題材にした作品だが、こちらは単行本３巻で完結している比較的短い作品だ。全体の大筋を踏まえながら、それぞれ読みきり的なエピソードが登場する形をとっている。しかし、こちらも素晴らしい。かなり古きよき時代を描いたノスタルジーに包まれる。青春臭さを隠すことなく描き、しかし切ない。おいらは実際「六三四の剣」で氏を知り、その後にこの作品を読んだが、全く違和感なく楽しめた。
なかなか出会う人が少ない作家ではないのかと勝手に思ってしまっている。スポーツもの、「スラムダンク」「ピンポン」「あしたのジョー」「キャプテン」など好きな方は多分楽しめると思う。
今回の絵は「ウィントン・マルサリス」。最も尊敬する音楽家の一人。
９９年に描いたものらしく、サインが昔使っていたものだ。原画はもう友人にプレゼントしたため、コピーを撮影してものを載せる。
８月１３日（月）〜後編ｗｗ
前回は戯言を途中止めにしてしまうテイタラク、全くおいららしいお粗末さだ。それはさておき、手元にアップ出来るものがある限り、引き続き、しばらくは自分の絵を紹介していくのでご了承いただきたい。最近やっと記録を残すか…、という気持になったのだが、何分ほとんどの絵は人に贈った後なので、手元にもデータもほとんど残ってないので長くは続かない。新しく描いていかなければ、アップするものがない。自分へのプレッシャーでもあるのだ。
（前回の最後から）シェイクスピアもよく名前を聞くくせに何一つ知識がなかった。シェイクスピアと言えば演劇の神様、何作もオペラ化されている。
オテロ、マクベス、ファルスタッフ（ウィンザーの陽気な女房たち）、ロミオとジュリエット…、様々な作曲家が結構題材に使っている。
それも手伝って、阿刀田高氏の「シェイクスピアを楽しむために」を次の扉として選んだ。
ここで行を割いて訂正させていただく。お気付きの方も多いと思うが、本のタイトルは前回のものではなく、上記の「〜を楽しむために」が正しい。たかがブログ、思いつくままに適当に書いてしまっているのでよく間違いや脱字が多い。気付いた限り訂正をしていくようにするが、用意周到になろうとすると、必ず続かなくなるので、読んでいただいている各人にお詫びを申し上げた上で、ご了承願いたい。突っ込みや質問があった際はキチンと調べ直し、その時にはもう少し正確性のあるものをお伝えし直そうと思う。
…よく脱線する。戻ろう。
この本の中で「三・一致の法則」と云われるフランス古典劇の作劇上のルールを紹介している。この法則というのは、「時の一致：物語が２４時間内で完結する事」「場所の一致：話の舞台が一箇所である事」「筋の一致：物語がわき道にそれず、首尾一貫している事」の３つを作劇の取り決めにしている、というものだ。シェイクスピアの話を続けるならば、彼はこの法則を守ることはかなり少なかったようだ。
ここでおいらの中に残っていた情報とこの新しい知識がリンクする。それを説明するためには更に少し話が長くなる。
モーツァルトの「フィガロの結婚」「後宮よりの逃走」「コジ・ファン・トゥッテ」などの作品はオペラ・ブッファ、あるいはジンクシュピールとジャンル分けされる。「オペレッタ」というジャンルが存在するが、これは「喜歌劇」と訳される。先の２つも訳すと同じような意味になるが、時代や様式の違いからモーツァルトの喜劇的作品を「喜歌劇」と訳することはない。様々な当て字を考えた古き日本人たちは、あるいはそれを訳していたのかも知れないが、おいらは知らない。フーガは遁走曲、カノンは追走曲/追複曲、ソナタは奏鳴曲…今となっては誰が使うのか解らないが、いちいち日本語に訳されていた時代があったわけだ。また蛇足が付いた。戻そう。これらのオペラ・ブッファ（詳しく知りたい方は、フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』をご参照下さい。）が演出される時、「ブッファの物語は一日で完結されなければならない。」という法則が出現するのである。…しかし、何人かの先輩に理由を聞いたが明確な答えを貰ったことがなかった。演出家先生に聞ける勇気もなかった。
その疑問の答え（の可能性が高いものか？）が、そこに記されていたのだ。果たして、本当のところ、どうなのか？それはこれから学んでいきたいが、ひとまず、漠然としていたものが、一つの信憑性のある根拠に辿り着いた。
更に進もう。（もううんざりなのは薄々感じている。）もう少しだ。
そこにもまた新たな扉があった。まず一つは、「ギリシャ神話〜オルフェオとエウリディーチェ」から導き出された別の物語「古事記」。皆さんは「イザナギとイザナミ」はご存知だろうか？この２つの話はシンクロニシティとでも言おうか、全く別の国の伝承であるにもかかわらず、かなり類似した点が多いのだ。その扉を開ける後押しを、今一度、阿刀田氏の著書が担ってくれた。「楽しい古事記」だったと思う。
ここも余談が増えるところだが、今回は我慢しよう。
もう一つは、黒澤明監督の映画「乱」、そして、近藤芳正氏主演による舞台「ハゲレット」、どちらもシェイクスピアを原作とする作品だ。これらの作品についても、次回以降に回そう。
やっと、括りに入る。
このように、おいらの中で扉が続いていく。ギリシャ神話を知ったお陰で、ギリシャ神話のまだ知らない話が増えた。阿刀田高氏と出会ったお陰で、まだ読んでない興味深い作品が増えた。古事記、クロサワ映画、シェイクスピアの作品たち…知れば知るほど知らない事が増えていく。言い方が正確ではない気がする。知りたい事が増えていくのであろう。
最後まで辛抱して読んでいただいた方は、この稚拙な文からでも何か興味の扉を見つけてくれたりするのだろうか？
今はやりの雑学ではなく、興味を持った事を掘り下げて知ろうとする気持ちこそ大切なのではなかろうか？興味のない人から見た時、その知識が「雑学」と評されるだけであって、興味を持って学ぶ人にとって、その知識は「財産」なのである。
